09-10.10.2026; Nowa Sól, Magazyn Solny

Wydarzenie współfinansowane z budżetu miasta Nowa Sól oraz Województwa Lubuskiego.

xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx

09.10.2026 (piątek)
||ALA|MEDA||
WACŁAW ZIMPEL feat. Malina Masłowska
OBWK (Olga Balińska & Wojtek Kurek)

10.10.2025 (sobota)
TITANIC SEA MOON
ARTUR RUMIŃSKI & TEO OLTER
OvE (The Overview Effect)

xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx

BILETY:

do 4.09
BILET JEDNODNIOWY - 40 zł
BILET ULGOWY (do 21 r.ż.) - 20 zł
BILET DWUDNIOWY - 60 zł

od 5.09
BILET JEDNODNIOWY - 50 zł
BILET ULGOWY (do 21 r.ż.) - 30 zł
BILET DWUDNIOWY - 70 zł

BILET ONLINE (zostanie doliczona opłata operatora) - już za moment!

ILOŚĆ MIEJSC BARDZO OGRANICZONA

xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx

 

||ALA|MEDA||

||ALA|MEDA||, znana również jako ALAMEDA 5, to jeden z najbardziej oryginalnych zespołów polskiej sceny alternatywnej, od blisko dekady konsekwentnie wymykający się gatunkowym podziałom. Ich muzyka nieustannie ewoluuje – od neo-krautrocka i avant-progu po współczesne brzmienia elektroniki, muzyki klubowej i post-industrialu. Najnowszy album „Spectra” to radykalne połączenie rytmów Afryki i Ameryki Południowej z gqom, batidą, UK bass, free jazzem, IDM-em i krautrockiem. Żywa, polirytmiczna sekcja dwóch perkusistów i basisty spotyka się tu z elektronicznymi kolażami, samplingiem i syntezą granularną. Efektem jest intensywna, tropikalno-industrialna mieszanka, w której awangarda spotyka się z muzyką klubową, a elektronika z żywiołem koncertowego grania
Skład zespołu tworzą doświadczeni muzycy polskiej sceny niezależnej: Jacek Buhl (Jachna/Buhl, Trytony, Variete), Rafał Iwański (HATI, Innercity Ensemble, Voices of the Cosmos), Łukasz Jędrzejczak (T’ien Lai, Javva, So Slow), Piotr Michalski (3moonboys) i Jakub Ziołek (T’ien Lai, Stara Rzeka, Innercity Ensemble, Kapital). Zespół występował m.in. na Unsound, OFF Festival, Colours of Ostrava, Avant Art Festival i Katowice JazzArt Festival, a ich koncerty słyną z intensywności i euforycznej energii.

 

WACŁAW ZIMPEL feat. Malina Masłowska

Wacław Zimpel to multiinstrumentalista, kompozytor i producent, którego twórczość wymyka się prostym gatunkowym klasyfikacjom. Znany przede wszystkim z gry na klarnecie, łączy doświadczenia europejskiej sceny improwizowanej z minimalizmem, elektroniką oraz muzyką niezachodnią. Współpracował z takimi artystami jak Ken Vandermark, Hamid Drake, Joe McPhee, James Holden, Sam Shackleton czy Jakub Ziołek. Szczególne miejsce w jego twórczości zajmuje muzyka karnatycka – od dekady regularnie wraca do Bangalore, gdzie studiuje klasyczną muzykę południowych Indii i współtworzy zespół Saagara. Jego solowe projekty wykorzystują m.in. rozbudowane systemy looperów, łącząc organiczne brzmienie instrumentów akustycznych z elektroniką i repetycją.
W Nowej Soli Zimpel wystąpi wspólnie z wokalistką i artystką Maliną Masłowską, prezentując specjalnie przygotowaną, elektroakustyczną wersję kompozycji opartej na jej głosie i brzmieniu przetwarzanego elektronicznie klarnetu.

 

OBWK — Olga Balińska & Wojtek Kurek

OBWK to duet tancerki i choreografki Olgi Balińskiej oraz improwizatora i perkusisty Wojtka Kurka, łączący surowy język ruchu z muzyką elektroakustyczną i swobodną improwizacją. Balińska jest absolwentką Western Academy of Beijing oraz Fontys Academy of The Arts w Holandii, gdzie studiowała taniec Contemporary Urban i choreografię. W swojej pracy wykorzystuje m.in. grawitację, rozluźnienie, codzienne gesty oraz inspiracje footworkiem house i UK jazz.
Kurek to improwizator, perkusista, producent i autor instalacji dźwiękowych oraz muzyki teatralnej, poruszający się między eksperymentem, elektroakustyką i folkiem. Wydał ponad 30 albumów i współpracował m.in. z Lucasem Ligetim, Evanem Ziporynem i Tadeuszem Sudnikiem, a jego muzyka pojawiała się na festiwalach takich jak Unsound, Avant Art czy Jazz Jantar. Wspólnie stworzyli własny język performatywny, w którym dźwięk i ruch nie są osobnymi warstwami, lecz nieustannie na siebie reagują.

 

TITANIC SEA MOON

TITANIC SEA MOON zespół założony w 2017 roku przez Piotra Sulika i Dariusza Dudzińskiego, do którego wkrótce dołączył Rafał Szymański, a później Paweł Nałysnik. Muzycy mają za sobą działalność w ważnych zespołach polskiego undergroundu, m.in. Ewa Braun, Guernica Y Luno, Wszystkie Wschody Słońca czy Tornado Space Ship. Ich muzyka wyrasta z psychodelii, krautrocka, post-rocka i ambientu, łącząc trans, drony, przestrzeń i improwizację w niezwykle hipnotyczną całość. To muzyka drogi i wewnętrznej podróży, w której kolejne utwory rozwijają się jak fragmenty snu. Zespół ma na koncie m.in. albumy „Exit nr 2020”, „Titanic Sea Moon” oraz wydane w 2026 roku „Cierpienie” i dwupłytowy „Random Acts of Senseless Kindness”. Koncerty TITANIC SEA MOON to intensywne, transowe doświadczenie, w którym ciężar gitarowego brzmienia spotyka się z ambientową przestrzenią i swobodą improwizacji.

Opinie:
„Zespół proponuje transową, kosmiczną, postrockową muzykę muzykę drogi, która przenosi słuchacza w inny wymiar. … Poetycki trans.”
Jacek Nizinkiewicz „Teraz Rock”;

„W ich muzyce tli się niepokorny duch rockowego undergroundu tamtej dekady, która lubowała się w transach i odlotach. Mniej tu jednak psychodelicznej jazdy, więcej ambientowego minimalizmu i redukcji dźwięków”.
Bartosz Chmielewski Dwutygodnik.com;

“Polska muzyka rockowa ma się dobrze, ale to, co w niej najlepsze, dzieje się z dala od stacji radiowych i szczytów list sprzedaży. Titanic Sea Moon tak grają, że rozumiemy się bez słów”.
Jarosław Szubrycht, „Gazeta Wyborcza

 

OvE (The Overview Effect)

OvE (The Overview Effect) to instrumentalny, dziewięcioosobowy kolektyw, łączący afrobeat, jazz, funk, punk i rock w niezwykle energetyczną, transową całość. Ich muzyka opiera się na gęstej sekcji rytmicznej, pulsującym basie, gitarach oraz rozbudowanej sekcji dętej i perkusjonaliach. Zespół czerpie zarówno z afrykańskich rytmów, jak i miejskiego jazzu, surowego funku oraz punkowej energii, tworząc własny, trudny do jednoznacznego sklasyfikowania język. Charakterystyczne dla OvE są hipnotyczne, polirytmiczne struktury, które na koncertach szybko przeradzają się w intensywny, zbiorowy trans. Koncepcja zespołu związana jest również z ideą The Overview Effect – zmianą perspektywy i spojrzeniem na Ziemię jako całość pozbawioną granic. Muzycznym odzwierciedleniem tej idei są tytuły utworów i albumów, które tworzą swoistą mapę miejsc rozsianych po całym świecie. OvE ma na koncie albumy „Without Territory” (2021) i „Geography and Geometry” (2023), a jesienią ukaże się ich najnowsze wydawnictwo „The Recital of Lost Cities Part One”.

Koncerty OvE to prawdziwy wulkan energii i żywioł, który nie bierze jeńców. W ich grze na żywo czuć surową, niemal punkową energię i rockowy pazur, połączony z techniczną precyzją i pełnymi pasji partiami solowymi dęciaków. Dzięki sekcji dętej, gęstym rytmom perkusjonaliów oraz pulsującej, hipnotycznej basowej linii, zespół błyskawicznie nawiązuje kontakt z publicznością. Na żywo rezygnują z długich wstępów – od pierwszych sekund uderzają zwartą, ścianą dźwięku, która zamienia klubowe parkiety i festiwalowe sceny w taneczny rytuał. Ich występy to pełne ekscytacji, dynamiczne widowiska, w których precyzyjna, matematyczna sekcja idealnie współgra z pełnymi improwizacji solówkami. OvE to punkowa energia w funkowo-jazzowej oprawie.

 

ARTUR RUMIŃSKI & TEO OLTER

Artur Rumiński i Teo Olter spotykają się w przestrzeni swobodnej improwizacji, budując muzykę opartą na napięciu, fakturze i wzajemnej reakcji. Rumiński traktuje gitarę elektryczną jako narzędzie dekonstrukcji – wykorzystuje drony, preparowane brzmienia, repetycję, rezonans i kontrolowany przester, stopniowo zagęszczając materię dźwiękową.
Znany jest przede wszystkim z działalności w zespołach FURIA, THAW, GRUZJA i MENTOR, a współpracował m.in. z Jakubem Ziołkiem i Maciem Morettim. Jego solowa twórczość była prezentowana m.in. na Unsound oraz Avant Art Festival, a w 2026 roku występował również podczas Polish Art Week w Berlinie.
Teo Olter traktuje perkusję nie tylko jako źródło rytmu, ale również jako instrument barwy i przestrzeni, balansując między pulsem, motoryką i rozpadem rytmu.
Jest liderem Teo Olter Quintet, a także perkusistą zespołu POKUSA, z którym występował m.in. na OFF Festival, Unsound, Jazz Jantar i Jazz nad Odrą, a także w Niemczech i Belgii. Współpracował z takimi muzykami jak Ray Dickaty, Ksawery Wójciński, Kamila Drabek, Dominik Strycharski, Amalia Umeda, Hubert Zemler i Kuba Więcek. Jest również współtwórcą duetu Lemiszewski / Olter
Ich wspólna muzyka powstaje tu i teraz – w nieustannej wymianie między gitarą a perkusją, ciężarem a ciszą, strukturą a jej rozpadem. To spotkanie dwóch bardzo różnych, ale komplementarnych sposobów myślenia o improwizacji.