To nie jest bajka o wodzie, lecz baśń o strumieniu czasu.

To opowieść o nurcie, w którym cały czas jesteśmy. Zaczynamy bieg u źródła, wypływamy z własnych korzeni i płyniemy do swego ujścia. Każdy z nas tworzy swój własny oryginalny bieg. Pełen kamieni, wartki i niespokojny. Czasem przedzieramy się przez gąszcz trzcin, wpadając na mieliznę. Bywa też równym rozlewiskiem pełnym pięknych wysp, na których niczym ulotne myśli pomieszkują ptaki. Bywa, że pojawia się coś, czego nie chcemy. Karze nas i zmusza, a my konsekwentnie dążymy do ujścia, tak jak chcemy.
Baśń Rzeki to opowieść o człowieku, o jego chwili gdzieś między źródłem a ujściem. Odnajdujemy się w tej chwili, może stojąc na malowniczej drewnianej kładce, gdy rzeka meandruje między nogami. Płynie. Gdzieś prowadzi? Baśń Rzeki to opowieść o mnie i o Tobie. To tylko baśń, ale czy nie jest prawdziwa?

Baśń Rzeki to poetycki teatr ruchu, który bez użycia słów eksploruje kruchość ludzkiej kondycji. Spektakl stawia widza przed lustrem pokus bogactwa, miłości i władzy. Dzięki rezygnacji ze słów powstaje głęboki esej filozoficzny o słabości i uleganiu pokusom, który najsilniej wybrzmiewa właśnie poprzez czystą ekspresję ciała i plastykę sceny.
Bogactwo, Miłość i Władza to trzy najpotężniejsze siły, które od wieków krępują ludzką naturę. Baśniowa konwencja sprawia, że widz wchodzi w tę historię miękko, by potem zderzyć się z brutalną prawdą o samym sobie.

Aktor gra historycznego błazna, który nosi na sobie genetyczny ślad karłowatego błazna z obrazu Władysława Czachórskiego „Aktorzy przed Hamletem”.
Błazen, który ma prawo mówić prawdę w oczy królom, ponieważ stoi poza oficjalną strukturą władzy i powagi, pod płaszczykiem historycznej czy baśniowej metafory ukazuje bezlitosne lustro współczesnego człowieka. Ukazuje prawdę, która uderza bezpośrednio.

• To manifest antywojenny.
• To wołanie o szacunek dla głosu serca.
• To prośba o weryfikację pragnień.

Spektakl przeznaczony jest dla publiczności w wieku 16 +

W trakcie spektaklu dochodzi do interakcji z widzem, używamy dymu, światła stroboskopowego.

Czas trwania spektaklu: 70 min.

Twórcy spektaklu:
✔️ Reżyseria, scenariusz, obsada – Wiktor Malinowski
✔️ Światła – Tomasz Sierotko
✔️ Scenografia – Wiktor Malinowski, Iwona Gontowska, Monika Bach, Piotr Anysz
✔️ Kostium – Alicja Samełko, Arkadiusz Haraburda, Monika Bach
✔️ Muzyka – Marcin Pyciak
✔️ W spektaklu wykorzystano utwór Roberta Brylewskiego.
✔️ 12 zdań zaczerpniętych z utworów zespołu Danzig