lis
15

Przymorze LAB: Spotkania w praktyce | Praktyki siostrzeństwa – warsztaty uważności na ciało ponadindywidualne

od: Przestrzenie Sztuki Zakład Kulturalny

Przymorze LAB to cykl profesjonalnych warsztatów tanecznych i choreograficznych dla osób zawodowo i niezawodowo zajmujących się tańcem. Zajęcia odbywać się będą w dwóch pasmach warsztatowych – jako Spotkania w Praktyce oraz Weekendowe Warsztaty Choreograficzne. 

Wszystkie zajęcia odbywać się będą w Zakładzie Kulturalnym od września do listopada 2023 roku.

Spotkania w Praktyce to cykl warsztatów w formule laboratorium przeznaczony dla osób zawodowo zajmujących się tańcem i zaangażowanych nieprofesjonalistek i nieprofesjonalistów. 

Spotkania skierowane są do osób zainteresowanych poszerzaniem języka i metodologii pracy choreograficznej w eksperymentalnych, interdyscyplinarnych kontekstach. Zajęcia poprowadzą praktycy tańca, choreografowie, dramaturdzy, performerzy z całego kraju. Osoby prowadzące zostały wyłonione w ramach otwartego naboru.  

Program każdego z warsztatów zakłada 3 dni kilkugodzinnych zajęć oraz otwarty dla widzów, studyjny pokaz pracy grupy połączony ze spotkaniem z osobą lub osobami prowadzącymi. 

 

„Praktyki siostrzeństwa – warsztaty uważności na ciało ponadindywidualne” 

15–17 listopada (środa–piątek, 10:00-16:00, z przerwami) 

Prowadzące: Weronika Pelczyńska, Monika Szpunar, Magda Fejdasz 

 

O warsztatach:

Punktem wyjścia do zbudowania warsztatu była potrzeba doświadczania idei siostrzeństwa w działaniu. Prowadzące zajęcia ciekawi, jak poprzez taniec, performatykę oraz choreografię można umacniać to, co wspólne, inkluzywne i czułe. Tytułowe „praktyki siostrzeństwa” są realną odpowiedzią na trwający obecnie wielowymiarowy kryzys bliskości i wzajemnej troski. Praktyki badają, jak dzielenie wspólnego celu może wzmocnić znaczenie jednego, zbiorowego – ponadindywidualnego ciała i poszerzyć pole jego interpretacji na to, co grupowe, społeczne i / lub globalne. Podczas warsztatów osobom uczestniczącym zaproponowane zostaną ćwiczenia odwołujące się do dziedzictwa improwizacji, improwizacji kontaktowej oraz kolektywnych form ruchu i tańca. Celem działań będzie przyjrzenie się zagadnieniu własnej narracji – kiedy tańczymy, poruszamy się oraz temu, jak ta perspektywa wpływa na taniec w kontakcie z innym ciałem/ciałami. Będziemy zatem działać zarówno indywidualnie, jak i w relacji z innymi, studiując ludzkie ciało oraz jego wielowymiarowy i polityczny potencjał. Rozwijana metodologia praktyk siostrzeństwa znajduje swoje performatywne i choreograficzne odzwierciedlenie we wspólnych pracach prowadzących zajęcia choreografek, tancerek i performerek: Weroniki Pelczyńskiej, Moniki Szpunar i Magdy Fejdasz. 

Dla kogo?

Warsztat skierowany jest dla grupy wiekowej 16+ i ma poziom otwarty. Zapraszamy osoby zainteresowane pracą w kontakcie, chętne do pogłębiania praktyki tanecznej oraz performatywnej. Warsztat powinien zainteresować osoby eksplorujące idee kolektywnego doświadczania lub/i poszukujące narzędzi do wyrażania się w dialogu. Zapraszamy również osoby chętne do poszerzania perspektywy na to, co rozumiemy jako taniec i choreografię.  

O prowadzących:

Magda Fejdasz – aktorka, tancerka, choreografka. W 2013 roku ukończyła Wydział Teatru Tańca w Bytomiu Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie. Brała udział w programie Teatr Formy – Działania Performera odbywającym się w Krakowie i Bergen, a prowadzonym przez Ole Martina Melanda (Carte Blanche, Norwegia). Uczestniczka warsztatów Choreo Lab Warszawa-Zurich dla młodych tancerzy i choreografów z Polski i Szwajcarii (Centrum w Ruchu). Stypendystka programu twórczego TanzMedienAkademie w Bauhaus-Universität (Weimar 2010). W 2016 roku otrzymała Stypendium Twórcze Miasta Przemyśl. Współpracuje zarówno z teatrami instytucjonalnymi, kolektywami twórczymi, jak i niezależnymi artystkami. 

Monika Szpunar – tancerka, performerka, choreografka. Absolwentka ACTS/École de Danse Contemporaine w Paryżu oraz The Place, London Contemporary Dance School. W 2016 roku spędziła 7 miesięcy w Brazylii, współpracując z lokalnymi artystami i ucząc się na uniwersytecie Unicamp. Obecnie współtworzy międzynarodowy movement band BADBODYCHAOSCODE (fka The Yonis), jest członkinią Laboratorium Ciała w Krakowskim Centrum Choreograficznym, tworzy również autorskie projekty i spektakle oraz pracuje jako choreografka do filmów, muzeów oraz przedstawień teatralnych. Autorka nagrodzonego na licznych festiwalach krótkometrażowego filmu tanecznego „100 m”.  

Weronika Pelczyńska – choreografka, tancerka, performerka. Absolwentka Eksperymentalnej Akademii Tańca Współczesnego SEAD w Salzburgu, Politechniki Warszawskiej oraz Uniwersytetu Warszawskiego. Stypendystka programów: DanceWEB w ramach ImpulsTanz (2013), Carte Blanche (2013) oraz Alternatywnej Akademii Tańca (2017 i 2019). Od 2011 roku prowadzi indywidualne i kolektywne projekty artystyczne, m.in. „Europa. Śledztwo”, „polowanie”, „it will come later”, „kula”, „still standing”, „Kuliści”, „Rzeźbiary”. Współtworzy zrzeszenie Centrum w Ruchu oraz inicjatywę praktyk siostrzeństwa. Wykładowczyni Akademii Teatralnej w Warszawie.  

 

Prace i twórczość:
strona internetowa
instagram Praktyki Siostrzeństwa

Program Przestrzenie Sztuki jest finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego.
Operatorem Przestrzeni Sztuki Taniec w Gdańsku w roku 2023 jest Instytut Kultury Miejskiej

Program realizowany we współpracy z Zakładem Kulturalnym.

Data i godzina

Śro, 15 Listopada 2023 10:00

Lokalizacja

aleja Rzeczypospolitej 8

Gdańsk

Data i godzina

Śro, 15 Listopada 2023 10:00

Lokalizacja

aleja Rzeczypospolitej 8

Gdańsk

Przymorze LAB to cykl profesjonalnych warsztatów tanecznych i choreograficznych dla osób zawodowo i niezawodowo zajmujących się tańcem. Zajęcia odbywać się będą w dwóch pasmach warsztatowych – jako Spotkania w Praktyce oraz Weekendowe Warsztaty Choreograficzne. 

Wszystkie zajęcia odbywać się będą w Zakładzie Kulturalnym od września do listopada 2023 roku.

Spotkania w Praktyce to cykl warsztatów w formule laboratorium przeznaczony dla osób zawodowo zajmujących się tańcem i zaangażowanych nieprofesjonalistek i nieprofesjonalistów. 

Spotkania skierowane są do osób zainteresowanych poszerzaniem języka i metodologii pracy choreograficznej w eksperymentalnych, interdyscyplinarnych kontekstach. Zajęcia poprowadzą praktycy tańca, choreografowie, dramaturdzy, performerzy z całego kraju. Osoby prowadzące zostały wyłonione w ramach otwartego naboru.  

Program każdego z warsztatów zakłada 3 dni kilkugodzinnych zajęć oraz otwarty dla widzów, studyjny pokaz pracy grupy połączony ze spotkaniem z osobą lub osobami prowadzącymi. 

 

„Praktyki siostrzeństwa – warsztaty uważności na ciało ponadindywidualne” 

15–17 listopada (środa–piątek, 10:00-16:00, z przerwami) 

Prowadzące: Weronika Pelczyńska, Monika Szpunar, Magda Fejdasz 

 

O warsztatach:

Punktem wyjścia do zbudowania warsztatu była potrzeba doświadczania idei siostrzeństwa w działaniu. Prowadzące zajęcia ciekawi, jak poprzez taniec, performatykę oraz choreografię można umacniać to, co wspólne, inkluzywne i czułe. Tytułowe „praktyki siostrzeństwa” są realną odpowiedzią na trwający obecnie wielowymiarowy kryzys bliskości i wzajemnej troski. Praktyki badają, jak dzielenie wspólnego celu może wzmocnić znaczenie jednego, zbiorowego – ponadindywidualnego ciała i poszerzyć pole jego interpretacji na to, co grupowe, społeczne i / lub globalne. Podczas warsztatów osobom uczestniczącym zaproponowane zostaną ćwiczenia odwołujące się do dziedzictwa improwizacji, improwizacji kontaktowej oraz kolektywnych form ruchu i tańca. Celem działań będzie przyjrzenie się zagadnieniu własnej narracji – kiedy tańczymy, poruszamy się oraz temu, jak ta perspektywa wpływa na taniec w kontakcie z innym ciałem/ciałami. Będziemy zatem działać zarówno indywidualnie, jak i w relacji z innymi, studiując ludzkie ciało oraz jego wielowymiarowy i polityczny potencjał. Rozwijana metodologia praktyk siostrzeństwa znajduje swoje performatywne i choreograficzne odzwierciedlenie we wspólnych pracach prowadzących zajęcia choreografek, tancerek i performerek: Weroniki Pelczyńskiej, Moniki Szpunar i Magdy Fejdasz. 

Dla kogo?

Warsztat skierowany jest dla grupy wiekowej 16+ i ma poziom otwarty. Zapraszamy osoby zainteresowane pracą w kontakcie, chętne do pogłębiania praktyki tanecznej oraz performatywnej. Warsztat powinien zainteresować osoby eksplorujące idee kolektywnego doświadczania lub/i poszukujące narzędzi do wyrażania się w dialogu. Zapraszamy również osoby chętne do poszerzania perspektywy na to, co rozumiemy jako taniec i choreografię.  

O prowadzących:

Magda Fejdasz – aktorka, tancerka, choreografka. W 2013 roku ukończyła Wydział Teatru Tańca w Bytomiu Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie. Brała udział w programie Teatr Formy – Działania Performera odbywającym się w Krakowie i Bergen, a prowadzonym przez Ole Martina Melanda (Carte Blanche, Norwegia). Uczestniczka warsztatów Choreo Lab Warszawa-Zurich dla młodych tancerzy i choreografów z Polski i Szwajcarii (Centrum w Ruchu). Stypendystka programu twórczego TanzMedienAkademie w Bauhaus-Universität (Weimar 2010). W 2016 roku otrzymała Stypendium Twórcze Miasta Przemyśl. Współpracuje zarówno z teatrami instytucjonalnymi, kolektywami twórczymi, jak i niezależnymi artystkami. 

Monika Szpunar – tancerka, performerka, choreografka. Absolwentka ACTS/École de Danse Contemporaine w Paryżu oraz The Place, London Contemporary Dance School. W 2016 roku spędziła 7 miesięcy w Brazylii, współpracując z lokalnymi artystami i ucząc się na uniwersytecie Unicamp. Obecnie współtworzy międzynarodowy movement band BADBODYCHAOSCODE (fka The Yonis), jest członkinią Laboratorium Ciała w Krakowskim Centrum Choreograficznym, tworzy również autorskie projekty i spektakle oraz pracuje jako choreografka do filmów, muzeów oraz przedstawień teatralnych. Autorka nagrodzonego na licznych festiwalach krótkometrażowego filmu tanecznego „100 m”.  

Weronika Pelczyńska – choreografka, tancerka, performerka. Absolwentka Eksperymentalnej Akademii Tańca Współczesnego SEAD w Salzburgu, Politechniki Warszawskiej oraz Uniwersytetu Warszawskiego. Stypendystka programów: DanceWEB w ramach ImpulsTanz (2013), Carte Blanche (2013) oraz Alternatywnej Akademii Tańca (2017 i 2019). Od 2011 roku prowadzi indywidualne i kolektywne projekty artystyczne, m.in. „Europa. Śledztwo”, „polowanie”, „it will come later”, „kula”, „still standing”, „Kuliści”, „Rzeźbiary”. Współtworzy zrzeszenie Centrum w Ruchu oraz inicjatywę praktyk siostrzeństwa. Wykładowczyni Akademii Teatralnej w Warszawie.  

 

Prace i twórczość:
strona internetowa
instagram Praktyki Siostrzeństwa

Program Przestrzenie Sztuki jest finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego.
Operatorem Przestrzeni Sztuki Taniec w Gdańsku w roku 2023 jest Instytut Kultury Miejskiej

Program realizowany we współpracy z Zakładem Kulturalnym.